12e Festival International du film
Asiatique de Vesoul
(31 Janvier-07 Février, 2006) compte rendu par critique de
cinéma Lalit Rao
Depuis sa création, le Festival International du Cinéma
Asiatique de Vesoul joue le rôle important de découvreur des
cinématographies de tout le continent asiatique, du proche à
l’extrême orient. A travers sa programmation méticuleuse
conçue par des passionnés du cinéma asiatique, le festival de
Vesoul offre la possibilité de découvrir voire redécouvrir des
cinématographies asiatiques à la fois poétique et violente.
Pour sa 12ème édition, l’équipe du festival, sous la
direction Martine Thérouanne et Jean Marc Thérouanne, a
élaboré un programme somptueux qui comprenait des œuvres
majeures du cinéma asiatique, d’un hommage à Hou Hsiao
Hsien et de la sélection « regards de femmes, regard sur le
cinéma ouzbek ».
Pour la soirée d’ouverture, le public festivalier a
assisté à la projection en première française d’un film
coréen "Neige d’Avril" (April Snow) de Hur Jin
Ho. Histoire d’amour éblouissante, ce film tendre raconte
les conflits émotionnels de deux individus trahis, In-su et
Seo-young, dont les époux respectifs étaient impliqués dans un
accident de voiture. Ces deux victimes du calvaire se vengent de
leurs époux infidèles en tombant amoureux l’un de
l’autre. Le cinéaste coréen Hur Jin Ho a débuté en tant
qu’assistant à la réalisation travaillant sur les films de
Park Kwang Su notamment "To the starry island et "A
single spark". L’univers de ses films, Christmas in
August et One fine spring day, évoque un style à la Ozu,
reflets saisissants de la simplicité et de l’exactitude du
traitement des rapports amoureux. Les personnages principaux des
films en compétition incarnaient la volonté humaine de faire
face à des difficultés en dépit des obstacles insoutenables.
Le cinéaste turc Erden Kiral s’est inspiré d’un
voyage qu’il avait effectué avec le maître du cinéma
turc, Yilmaz Guney, pour son film "Yolda", qui évoque
l’époque difficile où son pays était gouverné par les
militaires. La force du héros se trouve dans sa survie contre le
système militaire. Récit de la fuite de prison de Yilmaz Guney
et histoire d’un peuple moralement oppressé, Yolda oscille
entre la liberté et la captivité. Dans le film Erkak (Le
Gardien) le cinéaste ouzbek Yusuf Razykov met en scène la
métamorphose psychologique de son jeune héros Djamhid. Après
le départ de son frère à l’étranger, il se voit
contraint de s’occuper de sa belle-sœur. La vie devient
difficile pour lui à la suite de l’absence inexpliquée de
la jeune femme. La disparition de la femme mariée est un
élément secondaire du film, Yusuf Razykov souligne
d’autres soucis préoccupants tel la fuite des villageois
ouzbeks à l’étranger en quête du travail. Ce conte
lyrique dépasse la réalité de l’Ouzbékistan à travers
des valeurs universelles. C’est la preuve qu’une bonne
histoire est la seule clé majeure nécessaire pour la réussite
d’un film. C’était précisément le cas du film
"Full or empty" du cinéaste iranien Abolfazl Jalili.
Le film, tourné en format numérique raconte les aventures
rocambolesques d’un jeune instituteur Navid Raisi qui, tout
en cherchant un poste de professeur en littérature persane,
tombe amoureux d’une jeune fille. Malgré ses difficultés
de production, le film Full or empty témoigne de la société
iranienne contemporaine, à mi-chemin entre documentaire et
fiction. Bien que le film donne l’apparence d’une
simple histoire d’amour, le vrai message de celui-ci reste
dans la manifestation de tous les maux universels tels
l’ignorance, la guerre, la condition des femmes, le
chômage.
Les films de la grande dame du cinéma Iranien Rakhshan Bani
Etemad sont dotés d’une forte conscience sociopolitique.
Son nouveau film "Gilaneh" dénonce durement les
horreurs des guerres connues par son pays. Le film évoque à la
fois deux guerres totalement différentes : la guerre de
l’Iran contre l’Iraq et la guerre des Etats-Unis contre
l’Iraq. C’est Gilaneh, une villageoise veuve qui est
soumise à la tragédie de ces guerres. Son fils rentre
grièvement blessé lors de la guerre contre l’Iraq. Dans le
même temps, Gilaneh se rend à Téhéran avec sa fille à la
recherche de son beau-fils déserteur. Gilaneh dépeint les
êtres humains dont les vies ont été dénaturées par les
séquelles des guerres.
Le meilleur film de cette section était sans doute un film
chinois ayant un titre atypique "Grain in ear"
réalisé par Zhang Lu. Le deuxième film de ce romancier
talentueux jette un regard poignant sur les tribulations de la
communauté minoritaire coréenne en Chine. Le film décrit les
déboires de Cui Shun-ji, une mère célibataire d’origine
coréenne dans une petite ville chinoise du nord. Elle gagne sa
vie en vendant du kimchi, sur son tricyle. Cui Shun-ji vit
quelques moments heureux avant de se venger suite aux trahisons
des hommes ayant traversé de sa vie. Grain in ear est
certainement une honnête représentation des problèmes des
communautés minoritaires. Il est fort possible que
l’authenticité de son scénario résulte de
l’appartenance de Zhang Lu à la communauté coréenne en
chine.
Le Festival International du Film Asiatique de Vesoul propose une
programmation d’une grande précision avec une thématique
différente chaque année. Pour 2006, la section « regards de
femmes » a offert une occasion précieuse de faire la
découverte de quelques films marquants. Tous les spectateurs
étaient fortement impressionnés par les images mélancoliques
réalisées par les meilleures femmes cinéastes asiatiques. Dans
"Waiting for the clouds", la grecque Ayeshe, qui a
dissimulé sa véritable identité, part à la recherche de son
frère disparu. Ce film turc de Yesim Ustaoglu traite avec un
intérêt considérable la question des identités au sein
d’une société multiculturelle. Le film libanais Dans les
champs de bataille de Danielle Arbid évoque les premières
expériences amoureuses de deux jeunes filles en 1983, lors
d’une guerre civile à Beirut. Les deux filles font face à
deux guerres tout à fait différentes : l’une à
l’extérieur, l’autre à l’intérieur.La perte des
sentiments humains est magistralement décrite par la
réalisatrice japonaise Naomi Kawase dont le film Suzaku décrit
la douloureuse vie des villageois japonais à Nara, où une
famille se désintègre suite au délaissement d’un projet
de chemin de fer. Dans son film Xiu Xiu, l’actrice chinoise
Joan Chen montre une période scandaleuse dans l’histoire de
la Chine. L’histoire se déroule en 1975 à une époque où
des millions de jeunes intellectuels sont envoyés à la campagne
dans le cadre des « mesures de rééducation des masses ». La
jeune héroïne Xiu Xiu se rend bientôt compte de la vacuité de
la chine de Mao. Le gouvernement chinois a interdit la projection
de ce film vu son contenu politique. La réalisatrice chinoise
Ning Ying a choisi l’essor immobilier à Pékin comme
l’un des principaux thèmes de son nouveau film Un taxi à
Pékin. Ce film fait le récit de Dezi, un chauffeur de taxi à
Pékin qui gagne bien sa vie. La vie devient un véritable
calvaire pour lui lorsque sa femme et sa maîtresse se sentent
privées de son affection. Mais le plus beau film de cette
section est sans doute le film hongkongais Le chant de
l’exil, qui fait la lumière sur le rapprochement d’une
fille avec sa mère. La réalisatrice Ann Hui a puisé
quelques-unes de ses propres expériences personnelles afin de
créer l’histoire d’une jeune fille formée à Londres
qui ne s’entend pas bien avec sa mère d’origine
japonaise. Le film rayonne moyennant la prestation inoubliable de
Maggie Cheung dans le rôle de la jeune fille désemparée.
A la disposition de ses cinéphiles fidèles, la 12ème édition
du festival international du film asiatique de Vesoul a
également mis une sélection des films ouzbeks. Camarade
Boykenzhaev est une comédie désopilante sur un humble serviteur
du parti qui remue ciel et terre afin de créer un cimetière
international où les défunts de toutes les ethnies vivront en
tranquillité absolue. C’est avec ce film que Yusuf Razykov
ridiculise l’hypocrisie des politiciens en montrant
l’écart entre leurs valeurs et leurs actions quotidiennes.
Les deux films d’Elior Ishmukhamedov étaient tout à fait
hors du commun. Tendresse (Nezhnost) met en scène un univers
idyllique où tout le monde cherche un peu d’amour, y
compris un jeune adolescent, Sanjar qui doit faire face à ses
premières déceptions amoureuses. La jeunesse d’un génie
avait comme thème l’enfant Avicenne et son profond amour
pour la connaissance et le savoir. Pour le film Baie amère, la
réalisatrice ouzbek Kamara Kamalova a créé un tendre monde des
enfants dans une petite ville ouvrière. Quant à Zulfikar
Musakov, son film Garçons dans le ciel s’est avéré comme
une comédie sociale remettant en question le statut des
adolescents ouzbeks.
C’est grâce aux hommages rendus à des génies du cinéma
asiatique tels Lee Doo Yong (Vesoul 2005), Ezzatollah Entezami
(Vesoul 2005), Chen Kaige ( Vesoul 2003) que le public cinéphile
en France a réussi à connaître leurs œuvres mémorables.
Cette fois-ci, le festival a rendu hommage au grand maître
Taiwanais Hou Hsiao Hsien en présentant ses 10 films.
C’était également l’occasion de voir Histoire de
Taipei un portrait intime de la capitale Taiwanaise
magistralement tourné par Edward Yang, sur lequel Hou Hsiao
Hsien a laissé ses empreintes tant comme scénariste que comme
acteur. Le film met en évidence une société Taiwanaise en
pleine mutation dont les citoyens subissent une crise
d’identité.
Le festival s’est clôturé avec la projection d’une
autre histoire d’amour, le film indien Mr and Mrs.Ayer
d’Aparna Sen. Le film dresse un portrait touchant d’un
voyage en bus entrepris par une femme hindoue mariée en
compagnie d’un jeune photographe musulman. L’action de
ce film se déroule en 2001 en Inde, où les émeutes sectaires
ont provoqué des centaines de morts. L’égérie de Satyajit
Ray, la réalisatrice Bengalie Aparna Sen, a fait ses premiers
pas en tant qu’actrice dans son film Trois filles. Avec Mrs
and Mrs.Iyer, elle a créé un film très simple sur un homme et
une femme issus de deux communautés religieuses différentes,
qui tombent amoureux malgré tout.
Cyclo d’or : « Grain in ear » de Zhang Lu (Chine)
Grand prix du jury international : « Erkak » (le Gardien) de
Yusuf Razykov (Ouzbékistan)
Cyclo d’or pour l’ensemble de son œuvre à : Hou
Hsiao Hsien
Prix du jury NETPAC (Network for the promotion of Asian
Cinéma)« Gilaneh » de Rakhshan Bani Etemad (Iran)
Prix Emile Guimet« Full or empty » d’Abolfazl Jalili
(Iran)
Coup de Coeur Guimet : « Nisshabd » de Jahar Kanungo (Inde)
Prix Langues’ O « Full or empty » d’Abolfazl Jalili
(Iran)
Prix spécial Langues’ O« Nisshabd » de Jahar Kanungo
(Inde)
Prix du public« L’express des steppes » d’Amanzhol
Aitouarov (Kazakhstan)
Prix Jury Jeunes« Une étrangère dans sa ville » de Khadija
al-Salami (Yemen)
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